11月9日，由文化部、教育部主辦的，福建省文化廳、福建藝術職業(yè)學院承辦的2017年“中國非物質文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習培訓計劃”很榮幸邀請到福建師范大學美術學院院長李豫閩老師來為福建省第十二期莆田木雕（留青竹刻）技藝培訓班的學員授課，學術講座的主題為：“心境的轉換—走進美術經(jīng)典及其他”。

李豫閩，福建師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，中國美術家協(xié)會會員，福建省政協(xié)委員，中國美術家協(xié)會美術教育委員會委員，全國藝術碩士指導委員會委員，福建省美術家協(xié)會理論委員會主任，福建省美術家協(xié)會油畫藝委會副主任，美術學博士點第一帶頭人。

李豫閩院長在講座上強調美術欣賞的重要性，當我們眼界提高了，知識的儲備、動手能力才能得到更好的提升。此次講座內容主要分為三個方面：

一、 美育是社會生活的重要組成

早在西周時期，先人將“禮，樂，詩，書，射，御”等“六藝”列為教育的主要內容，并使之成為合格社會公民的標準。西方先賢不管是柏拉圖還是亞里士多德都對美育的重要性有過論述。18世紀德國美學家席勒在其《審美教育書簡》中提到：美育可以恢復人性的和諧，使人從自然的物質世界上升到理性的道德世界，成為“審美的人”，同時只有通過美育和美的交流，才能使社會團結、和諧、進步。

二、東西方美術經(jīng)典解讀

（1）中國繪畫

 中國古代文人畫講求“詩、書、畫、印”融為一體，像唐代王維所說：詩中有畫，畫中有詩。好的繪畫一定有詩歌的情調和意境，好的詩歌一定有強烈的畫面感。這是因為，詩與畫同樣講究“比興”。簡單概括就是“仁者見仁，智者見智”，美術欣賞的能力與個人的經(jīng)歷以及個人境遇息息相關。

中國繪畫藝術的發(fā)展，與社會變遷、政治變革、文人情感分不開，各個時期的繪畫藝術都有其各自特點。五代兩宋時期是繼唐代以后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。文人士大夫繪畫在此興起，五代的一些畫家深入自然，創(chuàng)造了真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。其中荊、關、董、巨（荊浩、關?、董源、巨然）是這時期的代表人物。 唐代，那時中國的京城在現(xiàn)在的西安（長安），漢人抬眼看到的就是秦嶺、太行山，中國山水畫也在此時開始發(fā)端。到了北宋時期，延續(xù)著唐的強盛，在經(jīng)貿(mào)、政治、文化上都發(fā)展到巔峰，雖然此時的都城開封，地處豫東平原中部，周圍不再是高山深壑，但以山水畫為代表的宋代繪畫，延續(xù)了唐代繪畫的恢宏博大的意向，體現(xiàn)出了雄強的氣勢。

五代 荊浩 《匡廬圖》 

荊浩的中堂畫《匡廬圖》，遠山高大，近處的松樹矮小，并不符合我們現(xiàn)在所說的科學透視原理。這幅畫的中心，是畫面中部要表現(xiàn)的小橋流水人家，這表現(xiàn)了中國古代風景畫講究的“可居、可游、可讀”的特點。

北宋  范寬 《溪山行旅圖》

到了元明清三朝，元代中晚期國破家亡、社會動亂，雖然每個人的社會地位及境況不同，但都有不得意的遭遇，在藝術表現(xiàn)上直接或間接的表現(xiàn)出來。這也是為什么元明清三朝出現(xiàn)了很多僧侶畫家的原因，許多不得志的文人，仕途不順，又看到國破家亡，于是選擇遁入空門。比如著名的清初四僧：八大山人，石濤，髡殘，弘仁。

夏圭  《溪山清遠圖》卷

黃公望生于宋元交替的混亂時期，國破家亡，仕途無門，于是寄情山水，泛舟富春江上，以詩畫抒懷?！陡淮荷骄訄D》上，筆墨干枯淡雅，絲毫沒有北宋的雄強和南宋的氤氳。元代畫家倪瓚的畫，被評論家稱為“一片蕭瑟荒涼”?！稘O莊秋霽圖》畫面沒有絲毫生機，倪瓚通過畫面告訴你，“我的內心就是一片蕭瑟荒涼”。元代繪畫，就是表現(xiàn)藝術家內心的真實，而不是客觀的真實。

元 倪瓚 《 漁莊秋霽圖》

蘭   鄭板橋

（2）西方繪畫和雕塑

西方的繪畫和雕塑在很多程度上可以作為東方藝術相對照，這種比較的過程中，我們能更清晰的看到我們東方人自己的文化和藝術。西方的繪畫和雕塑起源于古希臘，大約是公元前三-四世紀，古希臘的雕刻就達到了這個程度。當時沒有醫(yī)學上的人體解剖，工匠用錘子和鑿子將天然大理石雕刻出人體運動瞬間的動態(tài)，竟如此真實和準確。

《擲鐵餅者》

古羅馬藝術繼承了古希臘藝術中的寫實基礎，用于表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的記錄和對英雄的贊美?！秷D拉真紀念柱》是對圖拉真領導的那場戰(zhàn)役進行了記錄和歌頌。之后的很長一段時間，西方藝術從古羅馬進入到中世紀，藝術完全淪落為為宗教服務的工具，所有的雕刻繪畫都為教堂、教廷服務，工匠沒有社會地位。

《圖拉真紀念柱》局部

從15世紀跨越到16世紀，西方進入了文藝復興時期，出現(xiàn)如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術大師。歐洲的“文藝復興”運動最先在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰。文藝復興運動，不但引發(fā)科學與藝術的蓬勃發(fā)展，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。

文藝復興時期素描

文藝復興最重要的文化財富，就是對“人文精神”的肯定與弘揚。由此，歐洲文化開始以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人。藝術也就不再是宗教的附屬品。

文藝復興 達芬奇 《蒙娜麗莎》

尼德蘭文藝復興  揚.凡.艾克 《阿爾若芬尼夫婦像》

巴羅克時期貝尼尼《哀悼基督》

法國浪漫主義繪畫  籍里柯 《梅杜薩之伐》

印象主義 莫奈 《日出印象》

印象主義畢加索 《格爾尼卡》

西方的繪畫從古希臘開始一直強調再現(xiàn)和寫實，中國則強調寫意。在19世紀西方繪畫與中國的繪畫殊途同歸。西方繪畫一開始一直追求的是美，而到了印象派出現(xiàn)，西方畫家開始提出一些叩問和追問，“我們不能僅僅表現(xiàn)美，而要更多得介入社會生活，啟發(fā)人們去思考自身的未來。”

（3）中西方比較

在風景寫生方面，東西方藝術家都在追求真實，但是路徑不同，西方藝術家表現(xiàn)的是客觀存在的真實，中國藝術家表現(xiàn)的是內心的真實。

中西方風景寫生比較

在人物畫方面，文藝復興時期的素描，描繪的是一個進步階層的人物形象，將人物的絡腮胡，衣服的褶皺和眼角的細紋都表現(xiàn)的淋漓盡致。而北宋畫家梁凱的的人人物是大潑墨寫意畫，畫了一個喝醉的和尚，著墨不多，畫龍點睛，非常傳神。西方講究形似，中國人講究神似。

中西方人物畫對比

在帝王像方面，中國的工匠通過想象來描繪心中帝王威嚴的模樣，西方的畫師則通過現(xiàn)場繪畫來記錄國王的樣貌，將國王畫出性格。

中西方帝王像對比

三、閩籍美術家及其他

最后李豫閩院長講到活躍在世界的閩籍藝術家。

蔡國強《爆破》

黃永砯 《沙的銀行與銀行的沙》

邱志杰  書寫《蘭亭序》一千遍

陳文令 《紅色記憶》

四、總結

綜上所述，中外美術經(jīng)典向我們展示了人類創(chuàng)造的智慧，東西方藝術路徑不同，終極目標是一致的，都是在追求真理，追求真善美的統(tǒng)一。

在藝術發(fā)展的早期，藝術與工藝的界限是相對模糊的。到了后來，藝術才從工藝中獨立出來。而現(xiàn)在我們工藝美術的創(chuàng)作又時常需要在藝術中找到靈感。在當代的文化環(huán)境下，工藝美術從業(yè)者的身份，也逐漸從以往的“工匠”向“藝術家”靠攏，當代的“工匠”是被作為傳統(tǒng)造物文化精神的傳承者。

美術鑒賞的進行是一個系統(tǒng)工程，從人的全面素質教育來看，美育在教育中具有特殊的功能，其他教育無法替代，全面的素質教育是完善人生的基礎，亦是搭建人與人，人與自然，人與社會和諧相處的橋梁。

李豫閩老師講座現(xiàn)場

李豫閩老師與福建省第十二期莆田木雕記憶（留青竹刻）技藝培訓班的合影

2017年度“中國非物質文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習培訓計劃”

福建省第十二期（福建莆田木雕技藝）培訓班

內容：

名家講座 | 李豫閩 · 心境的轉換--走進美術經(jīng)典及其他

時間：

2017年11月09日

上午（09:00--11:45）

地點：

福建藝術職業(yè)學院行政樓二樓學術報告廳

主講人：

李豫閩

簡歷：

1961年11月出生，中共黨員?，F(xiàn)為福建師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，中國民間文藝家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會會員，福建省政協(xié)委員，中國美術家協(xié)會美術教育委員會委員，全國藝術專業(yè)學位教育指導委員會委員，福建省民間文藝家協(xié)會主席，中國百篇優(yōu)秀博士論文評審委員，教育部哲學社會科學優(yōu)秀成果評審委員。福建省美術家協(xié)會理論委員會主任，福建省美術家協(xié)會油畫藝委會副主任，閩臺民間美術研究專家，美術學博士點第一帶頭人，2016年被福建省人民政府評為“文化名家”。

作品欣賞：

李豫閩-村落-60x50cm

李豫閩《樹蔭中的教堂》 60x70cm 2012年